２０００年５月下旬

■　仕事をしようと思っていたが、終日寝て過ごす。それでも夕方以降に少しは仕事をしたなり。

■　なんだかまだ本調子でない。渋谷で食事するうちに楽にはなってきたのだけれど。　

■　咳がとまらず。日中は寝て過ごしながらも、少し仕事をする。帰宅して『陽だまりの樹』。このキャラクターデザインの一番の特徴は、男性キャラに喉仏があることだと思っているのはオレだけ？　ただ、男性キャラの魅力に比べると女性キャラはなんともかんとも。個人的には宇田川一彦氏（だったかな）の手塚キャラが好きなのだが。

■　夕方から『エスカフローネ』の試写へ足を運ぶ。うむむむむ。とりあえず絵がキレイでしたと言っておこう。

■　悪貨は良貨を駆逐する？　バカは死ななきゃ治らない？　弱い犬ほどよく吠える？　世の中のあらゆるところで通用する？ルールらしい。苦笑。まあ、「暖かいまなざしで無視」ですな。

■　いろいろと仕事をしていたような……。

■　仕事の合間にいろいろ本を読む。もちろん、それ以外にも本を買う。『愛ラブＳＨＯＣＫ！』（オーツカヒロキ、宝島社　686円）うーん、コネタはおもろいんですが、バタバタしすぎ？って感じ？みたいな。ピロンタン名義で「快楽天」で描いてるほうが、エロという筋があるのでまとまりがいい。ところで、あとがきに登場するコバヤシって何者？　『機巧奇傳　ヒヲウ戦記　壱』（神宮寺一・會川昇　ＢＯＮＳ、講談社　５３３円）おそらく本編よりはこの序章のほうが僕的ツボにはまるであろう。こういう歴史上の人物の消化の仕方は結構好きなのだ。また、細かな資料にあたっているようで、荒唐無稽な設定だからこそ、そういう細部が作品に奥行きを与えている。何の気なしに買ったのだが、ストレートに面白かった。

■　ちょっと仕事をしたり、昼寝したり。夕方からは『サクラ大戦』『ゾイド』。ゾイドの演出はいつも間が悪い。少年向けの楽しい雰囲気はいっぱいあるのだから、なんとかしてほしいけど、無理だろうなぁ。

■　いろいろネットサーヒンをしていると、アニメ版『ラブひな』評判悪いなぁ。僕は決してそう思わないので、ちょっと擁護論でも書いておこうかな。

　まず、原作の位置づけについて。原作は極めて'90年代的な作品だ。もはやドラマというものは、完全に蒸発し尽くしていて、読者がコマをたどるために最低限残っているだけ。世界は奥行きがなく、平面な世界の上に、人物ではなく最近の用法でいうところの「キャラ」（役割、属性とでもいうようなもの）が浮遊しているだけなのだ。これは作品の善し悪しではない。こういう作品が好まれるのが現状なのだ。今の日本のある種のメンタリティーを代表しているという意味では、スーパーフラット展に並んでもいいぐらい、スーパーフラットな作品である（ここは冗談）。
　では、こんなスーパーフラット（くれぐれも冗談）な作品を映像化する時に、アニメのスタッフがどういう戦略を選んだか。
　それは原作のドタバタした要素を残しながら、30分の枠内でドラマや劇的空間が成立するように原作の細部を再構成してしまういう方法だ。もちろんこれ以外の方法もあるだろう。もっと単純に原作をアニメに引き移すことだって可能だったはずだ。それをあえてやめているように見える。極論するなら、劇場版『エースをねらえ！』と原作の関係に似ているとでも言えばイメージしやすいだろうか。アニメ版がアニメ版として自律（自立ではない）するために、原作の細部を奉仕させているという点において。
　例えば１話における景太郎の決断、２話のしのぶの家庭の事情。このあたりははっきりと、スーパーフラット（だから冗談）な原作に、ドラマ的奥行きをつけよう、そうしないと映像作品として成立しない、という志向がある。だからといって劇場版『パトレイバー』のように、世界の意匠そのものまで作り替えはしない。世界はあくまで『ラブひな』なのだ。
　また、劇空間の再構成で一番重要な役割を果たしているのが、ひなた温泉に向かう長い橋だ。１話ではこの橋をはっきり異世界への入り口として描いている。おまけに「夢に気をつけなされ」というもっともらしいセリフも登場。『ラブひな』の世界なぞ現実にはありはしないのだ、というスタンスを明確にした上で、ひなた壮を登場させたのは、「原作」と「アニメ」の差異として見逃せないという点だ。各カットの構図も、極めてマンガ的な画面構成の原作とは違ったアングルを積極的につくっているようだし。
　
　もちろん（わざとであれ）間違った旧字体、風呂の中のタオルというのが引っかかる人はいるだろう。それは確かに問題であることを否定できない。けれど、僕の中では、それらよりも重要なことが実行されているのであれば、そちらを多く判断したい、ということだ。残念ながら、世の多くの作品は、減点しようと思えばいくらでも減点できてしまうんだから、作り手の意志が見え（この表現ちょっと氷川竜介風＠20年目のザンボット３か）、それが形になっているほうを好意的に判断したい。もちろんそれがこちらの誤解であっても。
　ちなみに個人的に今週ＯＡの回で気になるのは、時間経過が曖昧だったこと、とか、なると景太郎を見つけた漁船が遠すぎるとか、そういうほうが問題だと思っている。そのあたりをテンポとか設定でうまく処理できてればとかは思ったりもするけれど。劇的空間（なんだか問題のゲームみたいっすね）ってのはそういうところから生まれると思うので。

■　知人から池袋に呼び出されて、何人かでパセラでカラオケ。とても楽しかったのでした＞関係者のみなさま。

■　パルコで村上隆×椹木野衣×後藤繁雄トークショー。寝不足でいったので寝てしまう。内容は、想像通りものすごくトリッキーな言葉の応酬だったような気もするが……。その後は、パルコブックセンター、ブックファーストに寄って物欲大爆発。『ヘンリー・ダーガー　非現実の王国』（作品社、6500円）、『大竹伸朗日本景』（朝日新聞社　4800円）。そのほか安彦麻理絵の『メロドラマチック　リミックス』（アスペクト　880円）、『おんなの子の条件』（秋田書店、870円）などなど。そのほか書ききれないので割愛。しかし、この物欲はやはり病だね。しょうがないけど。そういえば本の特集の『インターコミュニケーション』も買った。森山和道さんとか小田切博さんも執筆していた。個人的には、未来にはあまり興味がわかないこのごろなのだけれど。

■　宮部みゆきの『鳩笛草』（光文社、590円））と『クロスファイア 上』（光文社、819円）読了。うむむむ、このお話をああ脚色するとは。一本とられた感じ。果たしてプロはどう思うのだろうか。例えば、『星界の紋章』のアニメ版（途中で見るのをやめたけど）なんかも、これぐらい大胆に脚色するオプションはなかったのかなぁ。まあ、変えればいいというわけではないけれど。
　おまけで、ガメラ３に関する金子監督のコメント（http://www.gamera.gr.jp/report93.html）

■　会社の飲み会。朝まで。やれやれと思うこともないわけじゃないけれど、楽しかったことは楽しかった。

■　『クロスファィア　下』読了。むむーん。こう終わるか。わからんでもないけど。なんつーか、通俗性が増しているぶん、ダイナミックな映画版のストーリーを思い浮かべるとなんとも不思議な気持ち。なおかつ勢いで『∀の癒し』（富野由悠季、角川春樹事務所　1900円）までも読了。

■　会社で精算をし、それから茗荷谷方面で打ち合わせ。ゴジラの行く先を憂えたり、伊藤英明は『夜叉』より『クロスファイア』のほうがいいとか。怖い映画のいちばんコワイ理由とか。そんな雑談もいろいろと。あと『蛇女』をみる覚悟について、とかもあったなぁ。

■　《「Amazon.comは、本を売っているんじゃなくて、『本を売るときのサービス』を改善して売っているのだ。そうでしょ？」》というフレーズをとりあえず孫引きしてみた。本家はこちら。
　このフレーズは、この間僕が書いた新古書店の問題と同じことを言っていると思うのだ。ちょっと僕的に不明な点も多いが、その言葉を読んでオンライン書店についていろいろ考えたので、後のためにメモ的に書いておく。
　簡単にいうと本の世界は、コンテンツ面（つまり本そのもの）でのサービスに比べて、はるかに流通面でのサービスの質が低いのだ。新古書店はその流通面（再販制度含む）でのサービス不足をある一面で補っている、というのがこの間の論旨。あの時は僕の頭の中には値段のことがあった。でも、値段だけではない不満だっていっぱいある。書店での不満は、値段をのぞけば、「欲しい本が置いてない」「注文に時間がかかりすぎる」が双璧のはずだ。だから、そこを改善すれば、新古書とは別のメリットが「新刊書店」にうまれるはずだ。
　そこで僕が思い出すのはシネコン。今の日本でいちばん大きいシネコンチェーンは、ワーナー・マイカルだ。先日公開された『アイアンジャイアント』は、諸般の事情でこのワーナー・マイカル・チェーンだけで公開された。映画ＰＤの李鳳宇は、月刊誌「ＴＩＴＬＥ」の連載で「配収２億なら大成功。ズバリ３億」と予想している。僕はこれについて正確な数字を把握していないが、仄聞するところ、これに近い数字が上がってきているらしい。ワーナー・マイカルチェーンは、そこまで力をつけているのだ。
　シネコン強い理由は何か。とここまで書けばおわかりの通り。映画を売っているんじゃなくて、『映画を売るときのサービス』を改善して売っているのだ、そうでしょ？　ということになる。事実、シート、音響、飲食、空間構成など、シネコンはかなり気を配っている。映画を見ることに付随するサービスを、ちゃんと今の客商売の水準にアップ・トゥ・デートしたから、これだけお客を集めることができたのだ。
　オンライン書店だってそうだ。本を探したり買ったりする手間を軽減する方向での、ＣＳのアップというふうにとらえるべきだ。オンライン販売は、もちろん製販直結（究極はもちろんオンデマンド）の要素もある。けれど本の場合は、別に流通の中抜きが起こっているわけではなく、小売店がオンライン化しているスタイルが多いのだから、これはあまりあてはまらない。（もちろんブック・オン・デマンドへの挑戦は別のところで続いているが）。例えば、紀伊国屋のように、会員制であまり大したシステムでないようなところもそれなりに人気を集めていることを考えると、アマゾン．コム以上に日本のオンライン書店は、サービスを売るということで期待されていることがわかる。そして、そこが劇的に改善されれば、旧来の書店流通を補完するのではなく、むしろオンライン書店の流通をリアルの書店がその雰囲気や本の手触り、イベントなどで補完していく体制になるはずだ。
　果たしてそんなふうになるのか。ちなみにそうして強力なオンライン書店がいくつか登場し、それが主流になった時、取次店は果たしてどのような立場になるのか。そのあたりは専門の人の予想と意見を聞きたいと思う。おそらく−−それがいつになるかは知らないが−−そうなった時にはじめて、本の流通における中抜きが可能になるのではないかと、勝手に予想しているのだが。これを読んで、そのあたりでいろいろ教えてくれそうな方、メールを望む。　　

■　自由になる。

■　帰宅するとビデオの予約を失敗したことが発覚。ごごーん。『ＮｉｅＡ_7』はみられずじまい。そのかわりといってはなんだが、『ラブひな』のＯＡにはぎりぎり間に合ったので見る。あちゃー、こりゃあまた物議をかもしそうな……。
　というわけで、先日あんなにまじめに擁護論を張った僕としては、やはりこんなエピソードを見せられると黙っていられなくって、ここでひとくさり感想を書いてみる。
　一部でライバルキャラとか呼ばれているナントカ健太郎。たしかに役回りとしてはライバルなんだけれど、ポイントは明らかに、景太郎の鏡像として登場したことでしょうか。二人お揃いの頭のアンテナはその証だと思えるな。名前もね。鏡像だから、彼は景太郎の妄想にツッコむことで、『ラブひな』的世界へのイチオウの批評的視点を与える役割になってたりする。このあたりは評価が分かれるところだと思うのだけど（スタッフの批評精神みたいなものを、フィルムから感じると鬱陶しく感じる人はいるだろう）、個人的には『ラブひな』みたいなお話をイマドキなんの葛藤もなく作られても困るよなぁと思うので、ああいう距離の取り方はありなんですが。
　だから、あの二人の対立構造は金持ち頭脳明晰／貧乏浪人って図式を借りながら実は、妄想の破壊者／男の妄想であり、構造／意味っていう底にある二つの図式の方に比重が置かれている。これは『めぞん一刻』の三鷹と比べると、三鷹はすべて表面のキャラクター性によって造形されているのに対し、ナントカ健太郎は、底にある二つの図式をどうやってキャラクターとして造形するか、というときに典型的ライバルキャラのパターンを借りた、という大きな差があるといえるのではないか。
　ところで、来週以降彼はまた登場するんでしょうか？　それはそれで可能性がありそうでコワイのだが。置鮎氏をキャスティングしたあたりにそういう要素を感じたり。個人的には一発キャラで済ませて欲しい気がするが。

　というようなことで、逡巡しつつ。でもやはりアニメ版『ラブひな』独特の情感は、いいじゃないのと思ったり。例えば、路面電車の使い方や、ひなた荘へあがる階段のつかいかた。だからこそ、Ａパートのあのロケットはちょっとヤリすぎで、こちらは個人的に「不許可」ではある。まああれがないと、絵や物語に華やかさが欠けるってのはわかるのだが、それにしてもヤリスギ感があったのは事実。それから今回は１話と同様、ダメ人間景太郎をそれなりに「真実」のある人間として描こうという方法論もいいし、物語全体が「なるの気持ちがわかる」というネタ（フレーズ）にキレイに収斂するところは、うーん正直カタルシスを感じたんですが。こんな僕は間違ってるんでしょうか。
　なんだかんだといって、さまざまな意味のレベルでスリリングな作品なんですがねぇ、僕にとっては。
　ちなみに今回はシナリオはシリーズ構成の葉月九ロウ氏がシナリオでした。うーむ、オーソドックスというにはクセがある？